Pablo Reinoso
Méandres Toscans
24 septembre 2023 — 31 juillet 2024
MEANDRES TOSCANS / MEANDRI TOSCANI
Titrée «Méandres Toscans», l’exposition de Pablo Reinoso à la Tinaia réunit une sélection d’œuvres emblématiques de l’artiste, choisies de façon à dialoguer avec ce lieu particulier entouré d’une belle nature typiquement toscane, ainsi que des nouvelles productions in-situ conçues spécifiquement pour la propriété du Palazzo Al Bosco.
Retraçant ses vingt dernières années de création, cet ensemble d’œuvres s’épanouit en dialogue avec le paysage architectural et naturel ambiant et s’inscrit dans une exploration des questionnements qui se situent au cœur de la réflexion de l’artiste: la relation entre l’objet, la fonction et la matière, notre rapport au vivant, ainsi que le lien entre les œuvres et les espaces dans lesquels ils se déploient.
Les Méandres, invoqués ici, sont avant tout ceux formés par les lignes de bois qui composent les œuvres de l’artiste, qui se rencontrent et s’entremêlent, faisant basculer les objets qu’ils dissimulent vers d’autres territoires. Dans ses sculptures, les chaises, les bancs, les cadres ou encore les outils, s’affranchissent de leur fonction, pour suivre une impulsion de croissance qui en bouleverse la structure et la signification.
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BIOGRAPHIE
Pablo Reinoso (né à Buenos Aires en 1955) est un artiste pluridisciplinaire, installé à Paris depuis 1978. Depuis les années 1970, il développe une œuvre protéiforme qui traverse les domaines de la sculpture, de l’installation, du design, de l’architecture et de la peinture.
Sa réflexion autour des notions d’objet et de fonctionnalité, est inscrite au cœur de sa recherche d’artiste. Réalisées à l’aide de matériaux de construction bruts ou à partir d’objets issus de l’architecture et du design, ses œuvres s’inscrivent dans une logique d’émancipation de l’objet ou de la matière inhérente à leur fonction première, qui s’opère souvent par le détournement. A partir des années 2000, ses questionnements se concrétisent à travers son travail sur l’objet de l’assise, qui traverse sa production plastique du moment, notamment dans les séries «Thonet», « Bancs Spaghetti » et «Garabatos».
Depuis les années 1990, Pablo Reinoso développe également un travail sur un médium inédit: l’air, qui est central dans sa série d’œuvres dites «Respirantes». Réalisées à partir de tissus et de ventilateurs électriques, ces œuvres se gonflent et se dégonflent, en référence à l’acte inconscient mais universel de la respiration. Entre sculpture et architecture, ces installations interrogent notre rapport au temps et au vivant, évoquant l’interdépendance entre éléments naturels et artificiels, ainsi que les échanges dont dépend toute forme de vie.
La relation à l’espace est également au cœur du travail de Pablo Reinoso. Souvent réalisées in-situ, ses œuvres entretiennent un lien profond avec les lieux dans lesquels elles s’inscrivent, interrogeant ainsi notre manière d’être dans l’espace, tant au niveau de la perception que de l’usage. Ancrées dans les espaces publics et souvent monumentales, ces réalisations ont par leur nature même une vocation sociale; au sein de milieux urbains et naturels, elles favorisent l’interaction entre les usagers, créant des nouvelles occasions d’échanges, de conversations ou de rencontres. Au cours de ces dernières années, l’artiste a réalisé de nombreux projets d’envergure, s’inscrivant dans des lieux publics et prestigieux, notamment à Lyon («Nouages», 2013), au Palais de l’Elysée («Racines de France», 2016), à Londres («We Watch You Too» et «Only Children’s Bench», 2016) à Buenos Aires («Aires de Buenos Aires», 2019) ou encore en Corée du Sud («Busan Infinity Line», 2019).
Sensible aux enjeux qui marquent notre époque et notamment à la crise climatique, Pablo Reinoso explore ces questions dans ses œuvres récentes, interrogeant les équilibres qui régissent les écosystèmes humains et naturels. Parmi ses œuvres iconiques, les «Bancs Spaghetti», les «Frames» ou les «Garabatos», sont avant tout un hommage à l’intelligence végétale, aux agencements qu’elle adopte afin de perpétuer sa croissance. Depuis 2020, l’artiste développe également un corpus de peintures lui permettant de poursuivre sa réflexion formelle et conceptuelle dans un élan nouveau.
Le travail de Pablo Reinoso a été exposé dans des institutions internationales et dans le cadre de manifestations artistiques d’envergure, parmi lesquelles le Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, le Centre Georges Pompidou, le Château de Chambord, le Musée d’art Moderne de Buenos Aires, the Museum of Arts and Design de New York, le Grassi Museum de Liepzig, la Fondation Boghossian de Bruxelles, le Musée d’art métropolitain de Tokyo, le MUDAC de Lausanne, le CID - Centre d’innovation et de design au Grand-Hornu, la Biennale de Venise, la FIAC Hors-les-murs, la Bienalsur ou encore AGORA, Biennale de Bordeaux. Ses œuvres font partie des collections du MALBA et du Musée d’Art Moderne de Buenos Aires, du Fonds national d’art contemporain de Paris, du Musée d’Art moderne de São Paulo, du MACRO Rosario ou encore du MUSAC de Léon en Espagne.
S'y rendre
via Faltignano 38
50026 San Casciano in Val di Pesa / Italie
Contact
Felipe Moura +39 331 734 1574
info@latinaia-albosco.com
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